Il convient donc de se poser les questions suivantes:
1/ Quelle histoire ?
La technique du scénario de bande dessinée relève davantage de la littérature que des Arts visuels; cela peut être étudié avec le professeur de Français. Le plus simple pour commencer est de partir d'une histoire existante: mythe ou conte.
2/ Quels décors et quels costumes pour les personnages ?
Il existe beaucoup de documentation sur internet ou sur le site du collège. Vous pouvez aussi être aidé du professeur d'Histoire-Géographie.
3/ Quels plans ?
Un plan est une portion d'espace découpée par un cadre. Chaque plan révèle des indices qui servent à raconter l'histoire. Voici les plans principaux et leurs fonctions:
Le plan d'ensemble.
Il montre le décor,cela permet de situer le lieu et l'époque où se déroule l'action.
Le plan moyen.
Montre l'action du personnage, vu de la tête aux pieds.
Le plan américain.
Montre les revolvers. C'est le plan traditionnel des scènes de duel dans les western. Le personnage est coupé au niveau des cuisses.
Le plan rapproché.
Montre un discour ou une discussion. C'est un plan souvent utilisé pour cadrer les présentateurs du journal télévisé, ou dans les films lorsque l'on montre un dialogue entre deux personnages. Le personnage est coupé à la taille.
Le gros plan.
Montre l'expression du personnage, coupé au niveau du visage. Très utilisé au cinéma pour insister sur une émotion: peur, colère, joie, tristesse, etc.
Il existe des cadrages complémentaires, plus chargés de sens psychologique: les points de vue.
La vue en plongée.
Le personnage est vu de dessus, il est dominé par le spectateur. Permet d'évoquer l'idée d'infériorité, d'accablement, et parfois de solitude, de danger, etc.
La vue en contre-plongée.
Le personnage est vu de dessous, il domine le spectateur. Cela évoque l'idée de supériorité, de puissance ou de majesté, ou encore d'arrogance, de mépris, etc.
La visée oblique
La "caméra" pivote, la ligne d'horizon est inclinée. Cela donne l'idée de déséquilibre ou de trouble, de douleur, panique, peur, etc.
4/ Quelle forme pour les cases ?
La forme des cases (ou vignettes) qui contiennet les images est porteuse de significations. La taille de la case peut montrer l'importance d'un personnage par rapport à son environnement:
La case peut aussi subir des transformations pour renforcer le sens de l'image qu'elle contient:
5/ Quelle forme pour les bulles ?
Les bulles (ou phylactères) qui contiennent le texte peuvent adopter de multiples formes pour donner un sens nouveau aux paroles des personnages.
6/ Quelle taille pour le texte ?
La taille du texte inscrit à l'intérieur des bulles évoque la hauteur du ton de la voix:
7/ Quelles onomatopées ?
Les onomatopées sont des mots inventés pour reproduire des sons.
Exemple: "BANG, PAF, BANG, BOUM", etc.
Ces "sons visuels" sont généralement accompagnés de petits signes visuels qui complètent leur sens: les pictogrammes.
8/ Quelle dominante colorée ?
^La présence d'une couleur dominante dans une image a souvent une valeur expressive ou symbolique, elle permet de renforcer les ambiances dramatiques.
